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Formada em Artes Plásticas e especializada em desenho industrial, foi na cerâmica que Kimi Nii encontrou o sentido das formas, instigada pela possibilidade de controlar todo processo criativo, que começa na ideia, passa pelo  desenho e finalmente se realiza nas obras escultóricas. A artista iniciou os primeiros trabalhos executando  formas geométricas, como os vasos Morandis, para depois desenvolver o que nomeia de flora cerâmica, inspirada nas estruturas admiráveis da natureza modelando esculturas de zircônias ou bromélias.

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“Todas as plantas têm uma estrutura aritmética, geométrica, uma coisa incrível. No momento em que eu comecei a ficar muito admirada com isso eu comecei a fazer essa produção de flora cerâmica”. A declaração foi exibida no documentário sobre o trabalho da artista, produzido pelo Canal  Arte 1. No documentário, Kimi também relata como aconteceu  a parceria da Exposição Nas Nuvens, organizada pela Art Unlimited, sob a curadoria de Pieter Tjabes. A exposição, realizada em São Paulo e, mais recentemente no Rio de Janeiro, apresentou uma retrospectiva do trabalho da artista, mostrando as obras mais antigas e suas atuais criações, de nuvens e ilhas.

Assista ao Documentário

Cores e formas das principais galerias de arte moderna e contemporânea, provenientes de 17 países, estão expostas na 11ª. edição da SP-Arte, que segue até este domingo (12), no Pavilhão da Bienal, em São Paulo.

Este ano, a feira considerada a maior e mais importante da América Latina, traz ao público a exposição de obras de 141 galerias e conta com a expressiva participação estrangeira.

Países como Áustria, Alemanha, Itália, México, Portugal, Eslováquia, África do Sul, Espanha, Suíça, Estados Unidos, Reino Unido e Uruguai estão presentes no evento, além de 83 galerias de todo o Brasil.

Entre as 112 galerias nacionais e estrangeiras que participam do setor Geral desta edição da SP-Arte estão a Gagosian Gallery, David Zwirner, Lisson Gallery, Marian Goodman Gallery, Mendes Wood, White Cube, Luisa Strina e Vermelho. A Goodman Gallery, The Approach e a Alexander Gray Associates são três das 12 galerias que participam do evento pela primeira vez.

Criadora e diretora da SP-Arte, Fernanda Feitosa afirma que “é uma alegria receber pela primeira vez algumas das mais importantes galerias da América Latina, Estados Unidos, Europa e África. São Paulo é uma cidade-chave no mapa internacional das artes e este ano nós teremos uma presença marcante de colecionadores, curadores e diretores de museus internacionais de todo o mundo, atraídos pela qualidade dos artistas brasileiros, que cada vez mais recebem a atenção do mercado internacional.”Foto_SP-Arte_Everton Ballardin

O projeto socioambiental cultural e educativo que visa levar para crianças de 07 a 12 anos a conscientização da preservação da água e de seus ecossistemas foi tema apresentado na Rádio Globo, neste último sábado (04).

Durante a da entrevista, a autora do projeto, Gisela Arantes, ressaltou que é preciso que haja um trabalho preventivo, agindo na causa do problema, por isso, conscientizar as pessoas é muito importante. “Nós somos uma sociedade, formada como um todo, e cada um tem de fazer o seu pedaço e ter a certeza de que o que está sendo feito é fundamental, seja uma atitude simples, como reutilizar a água, reduzir o tempo do banho”, enfatiza.

O Projeto Água, Arte e Sustentabilidade é uma iniciativa das empresas nacionais Art Unlimited, avaliada internacionalmente pela gestão de projetos de arte, entretenimento e sustentabilidade, e Umiharu Produções Culturais e Cinematográficas. O evento já foi apresentado em 10 cidades e visto por cerca de 35 mil pessoas.

No último sábado (06), o projeto abriu nova temporada em Mauá e teve a cobertura 09_04da imprensa local.

Com o patrocínio da Braskem, por meio da Lei Proac, e com a parceria da Prefeitura Municipal de Mauá, o evento é gratuito e pode ser visitado de segunda a sexta, em dois horários: às 09h e às 14h30, no Paço Municipal de Mauá, ao lado do Ginásio de Esportes Celso Daniel.

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No último dia 17 de março, críticos e artistas se reuniram no Teatro Paulo Autran para a entrega do 59º prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). Entre as 11 categorias contempladas, Artes Visuais foi a categoria que garantiu o Grande Prêmio da Crítica, atribuído à Exposição Abraham Palatnik – a Reinvenção da Pintura.

Recorde de público durante a temporada de julho e agosto de 2014, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, a exposição é mais uma das importantes realizações da Art Unlimited.

“É uma grande honra! A curadoria foi minha junto com Felipe Scovino, mas a grande estrela é o artista, quem há mais de 65 anos cria obras de arte lindas, sempre instigantes e relevantes”, ressalta Pieter Tjabbes, curador da exposição e sócio diretor da Art Unlimited.

Ao descreverem a obra Reinvenção da Pintura, os curadores Felipe Scovino e Pieter Tjabbes contam que a exposição permite não só observar as passagens do mundo moderno ao contemporâneo, mas também estudar e reconhecer uma das primeiras associações entre arte e tecnologia, um diálogo cada vez mais presente a partir da metade do século XX. Para eles, a exposição ultrapassa os limites da pintura e da escultura modernas.

Eles também destacam dois aspectos importantes: a forma como o artista explora o tempo em suas obras e a sua ligação com a indústria. O movimento no espaço ativado por sua obra promove uma suspensão do tempo com o qual nos habituamos na vida moderna. Tudo se torna mais lento, delicado e preciso enquanto somos deslocados para um espaço cujas referências se perdem.

 

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“Não há um centro, pois nossos olhos são constantemente intimados a percorrer os diversos percursos oferecidos. Palatnik dinamizou a arte concreta expandindo-a para além de seu campo usual e integrou-a à vida cotidiana por intermédio do design. Ao longo de sua trajetória, produziu cadeiras, poltronas, ferramentas, jogos e sofás, entre outros objetos. Sua obra habita o mundo de distintas maneiras, apontando para uma formação incessante de novas paisagens e leituras à medida que diminui, desacelera e molda o tempo”, definem os curadores.

Por uma geração mais consciente

blog-20_03Sensibilizar a nova geração com os fatores que ameaçam a qualidade da água, recurso essencial para a sobrevivência. Essa é a proposta do Projeto Água, Arte e Sustentabilidade, que de forma lúdica, interativa e educativa, forma e informa crianças de 7 a 12 anos como contribuir para um planeta mais sustentável, a começar pelo cuidado com a água.

O Projeto é composto por exposição de arte popular brasileira e espetáculo teatral para abordar o tema “água e seus ecossistemas”, conscientizando o público sobre o valor desse bem natural, tanto em seus aspectos biológicos, quanto sociais, culturais e simbólicos.

Essa é mais uma das iniciativas da Art Unlimited, avaliada internacionalmente pela gestão de projetos de arte, entretenimento e sustentabilidade, desenvolvida em parceria com a Umiharu Produções Culturais e Cinematográficas, reconhecida pela expertise na concepção e desenvolvimento de projetos socioculturais, educativos e de sustentabilidade.

Com um formato itinerante, o evento já passou por dez cidades e já foi visto por cerca de 35 mil pessoas.

A próxima temporada começa no dia 06 de abril e segue até o dia 28, no Paço Municipal de Mauá, ao lado do Ginásio de Esportes Celso Daniel.

Embora seja voltado aos estudantes das escolas municipais, o evento é aberto ao público em geral e acontece de segunda a sexta, com apresentações previstas em dois horários: às 09h e às 14h30.

Vale lembrar que nos dias 20 e 21 de abril não haverá apresentação por causa do feriado.

A entrada é franca. Para participar, basta aparecer por lá! Não perca!

Em razão da presença de grandes índices de poluição ambiental no mundo, a Assembleia Geral da Organização das Nações Unidas (ONU) criou, em 1993, o Dia Mundial da Água. A data propõe a reflexão sobre a relação do ser humano com este recurso que é essencial para a vida.

A ONU elaborou medidas cautelosas a favor da água e impôs a consciência ecológica em relação a este bem natural. Assim, é dever de cada ser humanoblog-option3-20-03 conservar este grande patrimônio mundial responsável por todo o equilíbrio do planeta Terra.

Para este ano, a agência da ONU UN-Water, que coordena ações em assuntos sobre água doce e saneamento, definiu o tema “Água e Desenvolvimento Sustentável”.

Antenada às questões que norteiam o universo da água, a Art Unlimited, vem desenvolvendo projetos voltados ao tema. Desde 2012, por meio de leis de incentivo em parceria com a empresa Umiharu Produções Culturais e Cinematográficas, a Art Unlimited tem trazido ao público, especialmente infantil, o multiplicador Projeto Água, Arte e Sustentabilidade.

O evento sociocultural de educação ambiental é composto por um espetáculo teatral interativo e uma exposição de arte popular brasileira que, com base científica, aborda diversos aspectos ambientais.

Criado para alunos de escolas públicas municipais, na faixa etária de 7 a 12 anos, o projeto itinerante mostra aos jovens estudantes a importância de pensar em formas conscientes de utilizar a água desde cedo, para que se tornem adultos que contribuam para a manutenção do meio ambiente.

A ideia é a de que as crianças levem para dentro de suas casas rotinas mais saudáveis e fáceis de aplicar. O projeto ganhou repercussão na imprensa brasileira. Confira.

A próxima temporada do Projeto Água, Arte e Sustentabilidade será realizada de 06 a 28 de abril (de segunda a sexta, às 09h e às 14h30), no Paço Municipal de Mauá, região do Grande ABC, em São Paulo. Não perca!

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Um olhar sobre o cotidiano da sociedade da Grã Bretanha desde a década de 30 até os dias de hoje

A premiada exposição Observadores – Fotógrafos da Cena Britânica desde 1930 até Hoje – é uma das realizações de destaque da Art Unlimited, produzida em 2012,  em conjunto com o Sesi-SP e o British Council.

Num movimento que se inicia em 1930 , chamado de Mass Observation, a mostra exibiu fotos selecionadas que  traçam um perfil da fotografia britânica e retratou o cotidiano da sociedade e o comportamento das pessoas, o cenário dos lugares e o perfil cultural da região até os dias atuais.

A exposição apresentou obras de cerca de quarenta fotógrafos – incluindo muitos nomes famosos – que ao longo dos últimos 80 anos não concentraram sua atenção no mundo exterior nem em mundos interiores, mas em seu próprio país, e nos costumes, caráter e condições de seus habitantes. Focalizando o que essas imagens diversificadas transmitem sobre a característica essencial de um povo e lugar, a mostra questiona a natureza da fotografia em si e os usos que foram feitos dela ao longo do tempo. A mostra contou com a Curadoria de Martin Caiger-Smith e João Kulcsár e recebeu o Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA) em 2012, na categoria Melhor Exposição Fotográfica do Ano.

Mais sobre o Projeto